不完全藝評（More than art critique）－－由格林伯格「藝術與文化」談起

克萊門特‧格林伯格（Clement Greenberg,1909-1994，以下簡稱Greenberg），1 西方現代藝術批評界不可繞過的名字。作為最早一批移民美國的立陶宛猶太裔後代，Greenberg出生於紐約，11歲後全家定居在布魯克林區，大學主修文學，畢業後因找不到工作，自學了德語、意大利語、法語和拉丁文，並非一帆風順的他，直到1939年才發表了自己的第一篇評論文章，為有關布萊希特（Bertolt Brecht,1898-1956）的話劇。也正是在那一年的秋天，Greenberg發表了日後引起巨大回響的〈前衛與媚俗〉（“Avant-garde and Kitsch”）。儘管距此已過去大半個世紀，但這仍然是學界一直熱衷研究、討論的文本。之後，Greenberg逐漸將批評重心轉移至繪畫（及雕塑）藝術，正式開啟了他的文藝評論生涯。《藝術與文化》（Art and Culture）2、作為一本批評文集，是Greenberg的首部著作，集合了他從1939年至1960年橫跨二十年的近四十篇批評文章。其中針對某一個或某一流派藝術家的作品，提出了極其個人的看法，在看似零散的編排，以及夾敘夾議的字裡行間，實則已能夠窺見Greenberg遵循的藝術觀點與研究取徑。他對於藝術「品味」（taste）與「品質」（quality）毫不掩飾的勾勒，對於繪畫形式主義的詮釋和「平面性」（flatness）的強調也已呼之欲出。在六十年代初期，他為「現代主義繪畫」所訂下的註腳，更令其成為現代主義與後現代主義的分水嶺。同時也成為了「後現代」陣營眼中追求「純粹」與「美感」的保守派。而Greenberg透過藝術批評，為在當時看來標新立異的美國抽象畫派作出的有力支持和推動，亦是有目共睹的。時至今日，人們之所以仍樂於討論Greenberg的藝術批評必有其獨到之處，作為藝評家，他的文字所引發的爭議，蔓延數十年，也令人看到藝術批評可能具有的更為廣泛和深遠的社會影響力。本文試從《藝術與文化》為切入點，圍繞Greenberg早期（1930年代末至1960年代中）重要的藝術觀點，對後世學界的影響及時代意義進行分析、討論，並藉此反觀當下藝術「混沌」的現狀，或期從中得到一些不同以往的借鑑意義。