後現代攝影挪用對原創性的詮釋──以Sherrie Levine翻拍攝影為例

從現代藝術到後現代藝術的轉變過程中，現代藝術中「原創性」（originality）概念逐漸崩解並開始進入到後現代藝術；1977年受Helene Winer（1955-）邀請由藝評家Douglas Crimp（1944-）所組成Pictures的展覽，以及之後Winer在1980年另成立的Metro Pictures，邀請了當時年輕一輩的藝術家如Robert Longo（1953-）、Sherrie Levine（1947-）等人，雖然他們所展出的作品形式與媒材都不盡相同，但他們所擁有的共同點是，所關心的不是圖像所描述或指涉的內容，而是圖像本身究竟是怎麼樣的一種事物，藉由大量地運用現成的圖像與挪用、拼湊等手法，將作品的焦點回歸到圖像的本身，並對現代主義的論述提出質疑。而在這些多重媒材表現形式中，攝影又特別受到這一群被稱作是「圖像世代」（The Pictures Generation）1、的藝術家們青睞，一方面，攝影的多重複製性，更能具體反映伴隨在複製技術快速地進步下，所帶來圖像能被完全操控的可能性，另一方面，攝影在作為揭露美術館與傳統藝術史政治、意識形態的利益上仍具有一定的潛力。Sherrie Levine在1980年代早期翻拍一系列男性藝術家的作品，如Walker Evans（1903-1975）、Edward Weston（1886-1958）的攝影照片，藉著直接拍攝這些藝術家作品的複製品，除了對現代主義的「原創性」提出質疑外，同時也表現出後現代挪用攝影中一種不同的「在場」（presence）方式與自攝影術發明後，一直為現代主義所壓抑的「攝影的」（photographic）本質，試圖從中引出另一套對「原創性」不同的詮釋，使現代主義的「原創性」概念更能得到符應時代現狀的解釋與擴充，而不單單只是對此概念進行解構與顛覆。本研究即以此方向為探究議題，從這一群被稱作是「圖像世代」的藝術家們為出發點，了解當時這一群年輕的藝術家在創作背後所追求的目的與想法；接著則帶到Sherrie Levine1980年代早期翻拍的作品，藉著實際的案例、藝術家的創作自述與現代主義的變遷過程，來初步了解Levine在作品中試圖對現代主義的「原創性」所提出的質疑與想法；第三部分則是針對作品的圖像、策略與媒材所反映的現象做更進一步的釐清，並且借用Rosalind E.Krauss（1941-）所提出的「原創性與重複」（originality and repetition）的概念，來重新詮釋體現在Levine的作品中對「原創性」所提出的新詮釋與擴充。藉著上述的回顧與討論，筆者希望能從後現代挪用攝影的角度，並輔以Levine的翻拍作品為例，以期能對「原創性」有更完整的理解。