書評：Chinese Painting and Its Audiences

檢視關於「美術」（或「中國美術」）之論述（discourse）如何生成、及其所隱含的價值取向，在學界已非少見的題材；卻少有人反思「中國畫」這個類別何以出現？緣何在單純的「畫」字（painting）上再冠以地域的描述—「中國」？中國何其廣袤，歷史何其綿長，其畫作生產，是否真有一專屬其國、單一純粹的本質？人們對中國畫的認知，是否盡皆相同？若然，則何以至此？又是否非得如此？如此複雜而敏感的問題，正是柯律格（Craig Clunas）新書《中國畫及其觀眾》（Chinese Painting and Its Audiences）所欲探討的核心。本書由柯氏2012年梅隆藝術講座（A. W. Mellon Lectures in the Fine Arts）的演講內容改寫而成，除「引言」與「結語」外，共分六章，敘述問題之源起（Beginning and Ending，第一章），透過「仕紳」（The Gentleman，第二章）、「帝王」（The Emperor，第三章）、「商人」（The Merchant，第四章）、「國家」（The Nation，第五章）、與「人民」（The People，第六章）等五類抽象觀者的觀看角度，討論自明代中葉至廿世紀關於「中國畫」的論述。柯氏以全球史的視野統合紛雜的今人研究，在豐沛多元的視覺材料間，調御出耳目一新、更為寬廣的「中國畫」景觀。全書近250幀圖版，為柯氏歷來專書之冠，可說是其最富「藝術史」味道的著作。對「中國畫」無有所識之人，或可因其縱橫博洽、引人入勝，而對中國繪畫產生興趣；從事「中國畫」研究之士，或能因其析理精微、出人意表，進而反思個人研究時所面臨的框架與侷限。