「艱危九死藎臣心，譜出新詞淚滿襟」——論蔣士銓劇作中所展現之忠節意識與生命情境

The Life Situations and Consciousness of Loyalty and Chastity Presented in Jiang Shiquan’s Plays

在中國戲曲史上，蔣士銓（1725-1785）的劇作素享盛名，日本學者青木正兒即曾在其論著《中國近世戲曲史》中推崇他為乾隆曲家第一；而在詩歌方面，蔣氏亦與同時袁枚（1716-1797）、趙翼（1727-1814）齊名，稱「乾隆三大家」。事實上，有清一代，能於詩歌、戲曲兼擅者未多，而蔣士銓乃其中一人。鑒於蔣氏戲曲作品中猶有甚多精義尚待掘發，本文以蔣士銓劇作為對象，探討其藉戲曲形式所展現之屬於個體所可擁有之生命情境與忠節意識。論文首先論析蔣士銓的創作理念與實踐，並探討蔣士銓之「性情」論與其戲曲教化觀。其次，則是以此為基礎，進一步解讀其《臨川夢》中所蘊含之主體投射與道德理想、《冬青樹》中之價值抉擇與忠節意識，以及《桂林霜》中所描繪之集體殉難之義涵。結論中指出，本文所敘《冬青樹》與《桂林霜》中有關文天祥（1236-1283）、馬雄鎮（1633-1677）之例，都觸及了宋元、明清的易代之際所謂「盡忠」或「死節」的倫理抉擇與生命處境問題。蔣士銓的這種對於價值抉擇與生命情境的看待，就哲學意涵而言，一方面是確立了人在自我生命實踐的過程中，其價值抉擇的直覺性；另方面，則是確立了「社會」作為精神群體的「性情感應」的特質。而就宗教或價值信仰的層次來說，則是將事變的虛幻性，與精神本質的真實性，作出一種特殊的連結；以構成湯顯祖所謂「情世界」。至於「藝術性」的部分，論者強調蔣氏不但兼具史官之才、學、識，並兼擅畫家皺、瘦、透筆法之妙，其表現的方式，主要在於建構一種以「性情」為主體的「事態敘寫」。此種「事態敘寫」之特點，就結構來說，主要在於主要角色「主體性」之呈顯，其技巧包括次要人物的襯托與對比，也包括抒情性語言之運用；以及整體場景「社會性」的鋪陳。其技巧在於以「點染」的方式，將所涉及的「人情網絡」加以提示。就整體布置的思維來說，則是以「主題意識」所期待之觀賞反應作為設計原則。作者認為蔣氏所發展的這種具有明確主題的創作，由於其特殊社會視野與哲學觀點的結合，成功地為乾隆曲壇創造了的一種新的戲曲形態；也為同一主題的表現，提供了屬於「意義」上的新詮釋；值得學界關注。

This paper aims to explore the life situations and consciousness of loyalty and chastity presented in the Qing poet and dramatist Jiang Shiquan’s（1725-1785）plays. The author first analyzes Jiang Shiquan’s own consciousness of loyalty and chastity which is relevant to his practice of creative writing, and then discusses Jiang’s concept of xingqing and didacticism in drama. At the basis of the above discussion, the author further analyzes the subjective projection and moral idealism implied in Jiang’s play Linchuan meng, the choices of life value and the loyalists’ suicide presented in the play Dongqingshu, together with the collective martyrdom and the loyalists’ family legend dramatized in the play Guilin shuang. Since the historical characters such as Wen Tianxiang（1236-1283）and Ma Xiongzhen（1633-1677）narrated in these plays are all exemplary heroic figures of loyalty facing their ethical choices at critical situations during the dynastic transition period of Sung-Yuan or Ming-Qing, Jiang Shiquan’s philosophical horizon and artistic treatment shown in these plays is significant and valuable which not only promotes effectively a new type of dramatic form but inspires a new kind of interpretative method in the theatrical world as well.