本研究以2023年夏季於法國多處展覽空間進行的田野觀察為基礎,探討展示場域如何成為文化意義生成與身體感知交織的構造場。研究整合行走紀錄、空間素描與理論詮釋三種方法,關注觀眾如何在展場動線的引導下,以身體實踐介入文化語言的編碼過程,將「邊境實踐」定義為策展空間中觀眾身體與文化意義交織的動態過程,探討其如何挑戰傳統展示權力結構。選取龐畢度中心、東京宮與Friche La Belle de Mai等場域作為分析案例,分別呈現展示制度、空間結構與感知邏輯之差異性。理論上,結合米歇爾・德・塞爾托的空間實踐觀、詹姆斯・克里福的文化轉譯觀點與伊莉・羅格夫的展示批判理論,形構出一套從空間、身體到知識的跨維度分析架構。本文主張策展應被視為一種文化辯證場,而展場動線與觀者移動構成其中的語法機制,使策展場域遂成為文化生產的交錯節點,在動線設計與觀看結構中,展演出文化意義與知識權力的動態生成機制。 |