| 中文摘要 |
法國攝影家尤金.阿特傑(Eugène Atget, 1857-1927)生平拍攝逾一萬張照片紀錄巴黎古蹟建築與舊城景觀,主要販售給藝術家與博物館機構作為文件用途。阿特傑在世時沒沒無聞,直到過世後被超現實主義者重新發現,接著被美國攝影家貝若妮絲・阿博特(Berenice Abbott, 1898-1991)帶到美國,成為二十世紀攝影史上舉足輕重的攝影家。這一段評價轉折的過程為何?本論文初步以1920年代《超現實主義者的革命》(La Révolution Surréaliste)與《多采多姿:當代精神的圖文月刊》(Variétés: Revue mensuelle illustrée de l'esprit contemporain)兩本雜誌為主要研究材料,探討攝影在雜誌刊物的呈現方式,討論此時期歐洲超現實主義等前衛藝術團體如何挪用與詮釋阿特傑的攝影,以及自動主義的運作何以促使讀者進行聯想與補述,進而使他的攝影超越圖像原本文件的解讀。本文亦考察攝影刊物與展覽著述,如《活藝術》(L’art vivant)與《晚報》(Le soir)收錄的攝影相關文章,探討當時人們對攝影藝術的接受和期待為阿特傑攝影評價帶來的可能影響,試分析阿特傑攝影歷史定位轉變過程與1920年代攝影觀念變遷之間的聯繫。 |