機械複製技術對圖像意義的影響

機械複製技術的發明徹底改變了藝術的本質，這是班雅明（Walter Benjamin, 1892-1940）在其著名的〈機械複製時代的藝術作品〉（The Work of Art in the Age of its Technological Reproducibility）以及〈攝影小史〉（A Short History of Photography）中揭示的主旨。由於機械複製快速、大量的特性，消除了藝術作品與觀眾之間的距離感，現代人已然透過攝影掌握藝術、理解現實。然而圖像在經過攝影複製轉譯後，意義必然有所喪失或改變。另一方面，在攝影術發明之前，長久以來肩負複製之責的版畫，尤其是結合照相製版的絲網印刷（Silk-screen），也被視為一種機械複製的手段；但在執行層面上相較於攝影，多了一些人手介入的成份，對圖像意義帶來的影響自與攝影有所不同。本文將以安迪‧沃荷（Andy Warhol, 1928-1987）1962年起製作的《死亡與災難》（Death and Disaster）系列為例，藉由此系列同時使用了上述兩種複製技術的特徵，從死亡提醒（Memento mori）圖像的脈絡出發，分析攝影與版畫彼此如何在既有加乘，亦有消解的關係中，同時以複製的手段對圖像意義造成改變。