Helmut Newton時尚攝影作品之美學初探

時尚攝影師Helmut Newton（1920-2004）於1960年代起便活躍於歐美時尚界，其作品受到當時最膾炙人口的時尚雜誌如Vogue、Elle、Queen等出版社的青睞。但與其他同期時尚攝影作品中有著明顯不同的是，Newton作品並不有如商品型錄般，彰顯服飾商品的呈現，而是以大量的女性祼體，表現出自信而充滿誘惑力的象徵意涵，令其作品有著突破傳統時尚攝影邏輯的藝術性。而其高度性暗示及反傳統的窺視拍攝角度與人物姿態，更是令視覺文化研究者將其作品歸類於一種對女性身體的物化與貶抑，1、且因其所獲致的商業性成功而否定其作品之藝術性。然而，筆者認為，Newton作品中之強烈性暗示雖然吻合了所販售商品之意圖，也受到大眾喜愛而有助於商品銷售，卻並不表示作品即失去其藝術性。在後現代主義的脈絡下，藝術與消費文化形成難以切割的重疊，而於1960年代後的女性性解放思潮脈絡之中，Newton作品中對女性性徵的突顯，是否僅將女性祼體作為迎合男性觀看之物化符號？能否將其理解為以反常的形象塑造出有如現代主義藝術中突破傳統籓籬的創作形式？因此，本文將藉由其自傳、相關評論及研究，以「Newton作品中的情色性」、「自我觀看及認同」及「在消費和物化女體之外」三個面向分析HelmutNewton的攝影作品，試圖揭露出其作品中深刻的攝影美學意涵與有別於物化女體及商業目的的創作意圖，並希望藉此能標誌出Helmut Newton不僅在時尚攝影領域具有代表性，在藝術創作上更具有一定的重要性和影響力。