VTuber偶像論：物哀與迷因的共構美學

TVTuber Idol Theory: The Co-constructed Aesthetics of Mono no Aware and Memes

日本虛擬直播主（Virtual Youtuber）知名企業Cover，其CEO谷鄉元昭曾表示，希望將旗下女性VTuber團隊（hololive Project），培養成如同AKB48那般的偶像團體。隨著近年VTuber直播內容的多元化，hololive雖然大多時間更被觀眾看成為藝人，但一年一度的hololive祭典（festival）與個人出道紀念日等舉行的演唱會，規模日益增大，實際上，hololive作為「偶像」的品牌形象已經廣為流傳。然而，虛擬偶像意味著怎樣的存在？如果真人偶像已經包括「虛擬」的形象塑造成分在內，VTuber這類虛擬偶像經由媒介科技進行的跨次元展演，又為偶像經濟帶來哪些文化意義與歷史定位？本文由此些疑問出發，企圖結合次文化批評之「反差萌」（ギャップ萌え）的概念，與日本「物哀」的美學傳統，理論化VTuber作為偶像的特別之處。本研究將爬梳VTuber發展，並以hololive四次祭典的影像記錄為材料，搭配成員日常直播存檔、二次創作迷因，分析hololive如何混合現實生活、虛擬角色與偶像歌舞表演，創造出反差的美學場域。如此場域刺激了觀眾的消費和創作慾望，亦為虛擬偶像可能稍縱即逝的演出生命留下難以磨滅的軌跡。最終，本文主張VTuber動態地混合了直播與作為檔案記錄的特質，才得以打造出新世代的跨次元偶像，亦展示了個人生命的數位轉譯可能。

COVER Corporation, led by CEO Motoaki Tanigo, aims to develop hololive into an idol group akin to AKB48. While primarily seen as entertainers, hololive's large-scale festivals and concerts have cemented their “idol” identity. This study explores the cultural and historical significance of virtual idols, integrating “gap moe” (ギャップ萌え) and “mono no aware” to examine their unique characteristics. Analyzing hololive's evolution through festival footage, streams, and fan memes, it highlights how they blend real-life elements, virtual personas, and performances to engage audiences. Ultimately, VTubers' fusion of live streaming and archives redefines cross-dimensional idols and digital self-expression..