感知王德瑜作品中的無形圖像

「走入我的作品中，不要看，不要想，只要走和觸摸。」此句是王德瑜（1970-）曾對自身創作的表述，亦可謂為貫穿她全以序列號命名的作品之核心思想。王德瑜創作自1990年代起，作品形式以介於雕塑、裝置甚至空間，嘗試諸多無形媒介，如空氣、氣味、聲音、霧、光等，使觀者不能單憑視覺掌握作品。而這種邀請觀者先由感知層面進入的參與模式，正強調了人的身體在場之重要，也道出即使透過影像的紀錄，皆難以再現當下個體的特殊經驗。
因此，本文擇以我親身參與的王德瑜兩件新作——《No.102》【圖1-4】。及《感知現場——建築×藝術跨界展》【圖5-7】的合作作品，作為探討的主要對象。藉由爬梳藝術家創作脈絡和相關評論，試圖提出「無形圖像」的概念，重新思索與詮釋在這兩件大型的充氣布囊裝置，於具有形且物質性的作品樣態基礎上，觀者參與的過程中，身體究竟扮演什麼角色？在感知層面上與無形圖像的關係為何？