化靜物為不朽──重新觀看臺灣前輩畫家的靜物畫

十九世紀中葉以降，西方印象派陷入形式化的格局，致使許多藝術家紛紛尋求新的藝術理念和觀看方式，其中不乏試驗色彩的科學性理論、從日本版畫形式中汲取創作靈感等等，而靜物是當時常見的試驗題材。在東、西方文化頻繁交流之際，臺灣位處國際局勢緊張之地帶，不僅成為日本殖民地，亦不得不接受由殖民政府所灌輸的西方思維。隨後，日本殖民政府開始導入圖畫、手工等教育政策，靜物成為重要的教材模板，使臺灣學生能夠循序漸進地吸收西方構圖、色彩等各種造型概念，並直接或間接地開啟臺灣現代美術的萌芽時期。然而，靜物畫在臺灣美術史中的定位仍缺乏深入性探討，再者，鮮少研究針對臺灣前輩畫家的靜物作品進行具有啟發性之討論。因此，本文將簡易回顧靜物畫在西方美術史中的發展及演變，再簡述日本近代洋畫風潮對日治時期的臺灣畫家產生何種影響，最後，將聚焦於臺灣畫家何德來（1904-1986）的靜物作品，透過作品風格取向的分析整理及觀察詮釋，重新發掘臺灣畫家靜物畫的鑑賞價值。