繪畫是反映自然的鏡子？——淺談李歐塔（Jean-EtienneLiotard）水果靜物畫

李歐塔（Jean-Etienne Liotard, 1702-1789）為十八世紀炙手可熱的肖像畫家，作品時常加入東方風格的元素。但到了生涯晚期，市場對於他的肖像畫需求下降，他轉而繪製靜物畫或欺眼畫（trompe-l'?il）。這類型的畫作，相對於他主要的肖像畫作品，是較為私人的創作，不再受限於委託人的要求，更貼近畫家本身的「創作信念」。79歲時，李歐塔發表了《論繪畫的原則與規則》（Trait?des principes et des r?gles de la peinture），內容闡述他對於繪畫的觀點：「繪畫應該是反映自然的一面鏡子」。他認為作品中應該盡可能的隱藏畫家創作時的筆觸，方能將事物真實的樣貌精準呈現。然而，在晚期的水果靜物畫中，我們看到了他的創作似乎有違自己提倡的「反對筆觸」之觀點，這些作品在筆法上明顯與他主要的肖像畫作所呈現的細緻平滑不同，可以清楚看見畫家用筆的痕跡。這是因為媒材使用上的差異、畫家技巧的衰退、畫家有意為之，或是這些是他晚年的練習之作？本文期望從十八世紀水果靜物畫的發展、李歐塔自身創作歷程及選用的媒材，分析他晚年水果靜物畫的特點。