拜物的極致或是對藝術的推崇：談Willem Kalf靜物畫中的潛在寓意

十七世紀的荷蘭靜物畫，因在同時代並未留下對其直接的論述，因此現代的我們很難去理解或是詮釋，當時的荷蘭社會是如何接受這樣的繪畫。也因為這樣論述的缺乏，使得後世的學者們，在論述有關該時期的靜物畫時，也常出現許多分歧的意見與觀點。在這些討論之中，當屬Willem Kalf（1619-1693）的畫作，得到最多的討論與猜想。 Willem Kalf是十七世紀的荷蘭藝術家之一，其畫作的主題多以靜物畫為主。相較於同時代的其他藝術家，Kalf的靜物畫中所描繪的物件，都是十分華麗珍貴的，與其稱之為日用品，應更符合奇珍異寶一類的物件。有學者便認為這樣特別描繪格外精緻物件的風格，是屬於阿姆斯特丹的風格，然而事實上卻並非如此。綜觀整個十七世紀的荷蘭靜物畫，Kalf在物件上的選擇，是十分特別甚至可以說是唯一的。 Kalf獨樹一格的風格，在藝術史上造成了兩歧的爭論。以法國文學評論家羅蘭·巴特一派的論述，便認為這樣的畫作是在大肆地宣揚物質主義，而屏棄了繪畫當中高尚的精神與道德意涵；然而反對者卻認為，Kalf的選擇，是暗示了物質終將毀滅，唯有藝術方能永恆，是一種高度強調藝術價值的作為，且包含著警世的道德意涵。 本文將搜集與分析過去學者對於Willem Kalf畫作的看法，並試著提供一個從現代的角度觀看Willem Kalf的方式。