「敦煌壁畫」臨摹創作的理論與實踐──創作美學與通識「美感力」教學之考察

在臨摹創作實踐上，從2010年迄今，筆者從高昌國舞樂壁畫、克茲爾千佛洞壁畫、敦煌壁畫的飛天、伎樂天、本生經變與抽象油畫等，臨摹創作的油畫作品約計六、七十幅左右，目前任職銘傳大學通識中心，著力於中國藝術理論、中國書畫鑑識與摹寫創作教學與創作。藝術人文的開展來自於大自然的極致美感，劉勰《文心雕龍．原道篇》云：「夫玄黃色雜，方圓體分，日月疊壁，以垂麗天之象；山川煥綺以舖理地之形，此蓋道之文也。」認為天地煥然自然呈象，「雲霞雕色，草木噴華」都不是畫工錦匠所能，是宇宙萬物極致美的表現。中國藝術以詩歌、音樂與舞蹈作為基礎，從審美的主體出發，主張循序漸進，歌、舞、樂不在於形式的表現，是本於心志，內發情感，如同火山赤石，乘風巨浪，一旦入圖，使性情得到陶養，情志也為之高尚，表現深刻變化與淋漓盡致的美學情感。古代存世的畫蹟鳳毛麟角，而「敦煌壁畫」適足以補正史之不足；唐代早期壁畫，深受中亞藝術影響，盛世之後，反轉進入中亞，也受到畫聖吳道子的影響，驚奇豐富，「飛天」在傳統民族歌舞基礎上，融合西方風格，千姿百態，變化萬千，成為曠世歌舞藝術的瑰寶。面對二十一世紀藝術潮流，與西方文化的多方面的衝擊，藝術形式風格朝向寫實求真與抽象理念的轉變；通識中心人文藝術領域「美感力」教學實踐，在於多元課程計畫實施，養成提升「藝術史學與創作兼備」的素養，用來凸顯藝術品與鑑賞者的互動與改革創新重要性，唯一深入中國畫史之博大精深，藉由西方創作表現方法，作為「美感力」美學教育的理想目標。