走出昔日的風景：十九世紀美國畫家喬治•英尼斯訪義大利後的蛻變

十八世紀考古的成果助長了歐洲藝術家和藝術愛好者前往義大利大旅行的風氣，1783年始獨立的美國也同樣深受義大利的吸引，美國畫家或出於嚮往義大利的文明風景抑或是慕名文藝復興巨作而遠赴「義」地創作，他們在這座蘊含古蹟遺址與自然風光的天然博物館吸收藝術的養分，出於不同的目的，也孕育出不同的藝術結晶。美國風景畫家喬治‧英尼斯（George Inness, 1825-1894）於1851年首次造訪義大利，但僅只短暫停留一年的時光；1870年英尼斯又再度前往此地，直到1874年才又離去。1850年前後有關英尼斯作品的輿論多是出自於他對老大師作品的模仿過於拙劣，並將問題歸咎於英尼斯那殘害眼睛的色彩。走入義大利後，在自然風光的薰陶之下，英尼斯的風景畫開始出現明顯的轉變，雖然旅居的時間並不長，仰賴風景速寫的輔助，英尼斯從義大利汲取的養分得以在回國後持續發酵，並且在追求藝術理想的實驗過程中，逐漸地蛻變成英尼斯獨有的風格。早期英尼斯依循知名畫家克勞德（Claude Lorrain, c. 1600-1682）、柯爾（Thomas Cole, 1801-1848）、透納（J. M. W. Turner, 1775-1851）和柯洛（Jean-Baptiste Camille Corot, 1796-1875）的足跡學習風景畫，爾後其風景意識則有所轉向，選擇甚麼風景作為描繪對象已非英尼斯的創作要素，他僅是醉心於最熟悉的畫類──風景，以此作為實現藝術理想的介質。