試探日治時期與1970年代鄉土運動的巷弄美學

Backstreet Scenery in the Japanese Occupation Period and the 1970s Nativist Movement

日治時期的臺灣美術，常見以「裏町」（うらまち）或「裏通」（うらどおり）為題，描繪後街或巷弄風貌的作品。歷屆臺展與府展，即有不少此類畫作。所謂「裏町」是指非臨路的街區，大約為中文「後街」之意；「裏通」則大致意指「巷弄」或「小路」。是以，在當時藝術家的審美目光注視下，此類本地的巷弄風情，已成為美學表現的重要題材。相對於街道或地標式景觀，作為城市面貌之「裏」的巷弄，大致較具本土特色，且貼近於一般庶民生活。就此而言，這類創作或可視為一種「地方色彩」之展現。然而，此時期的巷弄美學除反映出本土性與庶民性之外，其創作主體與再現客體之間的關係，究竟具有何種結構特質？這些藝術家是以「漫遊者」的眼光在看待巷弄中的人事景物嗎？此外，日治時期臺灣文學中，對於後街或巷弄的描寫，是否亦具有等同之美學意識與共享之視覺文化？相關議題的探討以及跨藝術的比較，即為本文討論之起點。 1970 年代鄉土運動興起後，許多文學作品皆以尋常的庶民生活空間為背景，敘說其間人物的故事，巷弄即為顯例。此時期的鄉土美術，則大致較傾向懷舊式的表現，是以其中的巷弄美學相對較無社會性意涵。從日治時期到1970 年代的鄉土運動，兩者的巷弄美學自有不同的側重表現與演化，當中的差異以及不同年代的視覺文化特質，即為本文探討之重點。此外，亦將論及由鄉土文學代表性作品所改編之電影，其中的空間取景與場面調度所展現之巷弄美學。