作為曾代表台灣參加威尼斯雙年展,且作品近年來在市場上屢創高價紀錄的當代藝術家侯俊明,他的知名度乃至台灣美術史上的地位,可謂同輩間的佼佼者。但是,對於侯俊明的評論與研究,似仍有所不足:有的較看重其早期創作,認為他的《極樂圖懺》(1992)與《搜神記》(1993)中的性愛題材與怪誕畫風,勇於突破社會禁忌,正呼應了解嚴前後台灣社會之氛圍;有的則認為他近期以個人生活經歷與內心體驗為主題的創作,較為細膩且具深度。然而不論何種看法,似乎仍單純地僅從主題的角度對侯俊明的創作進行解讀,而忽略其再現方式、文字與圖像的搭配、系列作品的總體構成以及風格運用等形式要素,故只是片面地將侯俊明定位為「叛逆者」或「修行者」而已,未能更深刻闡發其再現策略(如《搜神記》對古書樣式的戲仿)與怪誕美學背後的深意,以及他的作品對現代主體意識的反思與批判。因此,本文將以侯俊明1992 年的《極樂圖懺》至2007 年的《侯氏八傳》期間創作的代表性版畫作品為研究重點,探討其中的再現策略與風格形式,以及當中的主體觀與反思意識等相關議題,以了解其真正批判性所在。 |