自畫像、家族像與文化認同問題－－試析日治時期三位畫家

Self-portraits, Family Portraits, and the Issue of Identity: a Tentative Analysis of Three Taiwanese Painters of the Japanese Colonial Period

日治時期台灣，作為殖民地畫家，在作品裡表現地方色彩是別無選擇的創作之道，但表達自己獨特的想法才是畫家創作道路上的原動力。在殖民政府嚴竣的規範下，如何為自己、為家人乃至於為台灣社會文化而發聲，無疑是一項艱鉅的工作。 本文實際分析三位畫家的自畫像與家族肖像作品，發現同樣認同「台灣」、同樣發揮地方色彩，其藝術詮釋的手法卻截然不同。熱情直率而短命的陳植棋留下堅毅勇敢的台灣婦人形象。李石樵則努力琢磨學院派的語言，嚴謹地表達他冷靜而隱密的殖民地畫家的抗議，以及對社會大眾深層的關懷。陳進身為唯一女性畫家，勇敢而認真地投入男性主導的殖民地畫壇，她選擇表現純潔盛裝的美女形像，如履薄冰般，走在贏取男性社會認同與表現女性自覺的邊界上。總之，他們對於日本帝國文化價值，或融入學習經驗或是折衷認同，亦或是有時抗議甚至表現相衝突的價值觀，正說明了在社會集體認同下的個別差異性，這樣的多元與差異性也正是台灣文化認同的重要成份。