A Reassessment of Kitsch, Cultural Other

儘管有許多努力持續著重新劃分藝術與文化的界線，在當代藝術實踐的手法中，對於原創性的傳統概念卻是堅持不變的。關於原創性的論述當中，將那些使用複製手法所做出次級藝術的各式作品，普遍稱作媚俗，或是相對於前衛的「後衛」。如此的分類方法，顯示了現代主義與大眾文化，兩者互為對立關係的爭論議題。由於簡易的內容與平實的價格，大眾文化具備無人能抵的吸引力，同時也成了現代主義最強大的威脅。此一威脅激起某些論述體系將大眾文化定位為現代主義的文化他者。本篇論文視被邊緣化的媚俗範疇為爭論場域，進而檢視壓抑媚俗的論述。本文將分析此種捍衛藝術原創性與自主性，以及相對地把媚俗貶低為次等且危險的文化類別之思維架構。格林伯格將媚俗等同於工業化的附屬產物之概念，逐漸演變成倡導藝術自主性的論調。法蘭克福學派的學者們，特別是阿多諾及霍克海默，則提出近似的文化批判。他們將焦點放在大眾文化，諸如電影，廣播，以及電視，而非聚焦於藝術作品，批判解析了大眾文化的體系，並且理論化了媚俗的無所不在所引發的負面意涵。另一方面，有些評論者意識到在文化發展當中，大眾文化的成長將會開啟更多的可能性。班雅明和羅森伯格認為大眾文化中，社會文 化的動力彰顯了在現實與主體裡頭持續轉變的潛能。他們認為科技的進步改變了創作的狀態，同時也成就了媒材之間的直接互動。藉由詳細審閱對於媚俗的矛盾觀點，本文希冀能夠重新評估那些「汲取外緣力量」的藝術。