「模擬‧鏡像‧批判」——談喬治‧圖克的創作

Simulation, Mirror Image, and Criticism: On George Tooker's Art

在二十世紀初美國抽象表現主義(Abstract Expressionism)盛行的年代裏，強調題材與內容的藝術創作往往是被漠視的，儘管如此，藝術家喬治‧圖克(GeorgeTooker, 1920-2011)，終其一生遵循傳統坦培拉(Tempera)媒材與細膩技法，展現他獨具神秘性特質的藝術風格，然而，其作品的內涵常常是令人迷惑而且難以理解。 本文擬透過文獻的蒐集、翻譯、分析、對照與研究，再透過心理學、美學、藝術哲學、藝術社會學及藝術批評學各領域的歸納與評論，去分析圖克如何以現實影像的「模擬」(simulation)與「鏡像」(mirror image)，反映其內心對現實的感受，表現人性種種的矛盾與複雜的情感，誘發觀者重新審視人與人、人與環境的關係，呈現「批判」(critical)特質的思維與辯證，表達其人道救贖與社會關懷的面向。 經由對圖克的創作研究與分析，我們窺視到藝術家如何透過繪畫，展現上一世紀紊亂的時代中，美國群眾焦慮不安的心理狀態與社會脈動。並且藉由他的創作態度、精神與內涵，激發我們更深沉的省思當代藝術創作所應關注的藝術本質與人文思想，並突破在創作與賞析上只侷限於「和諧與唯美」的迷思，甚或停留在膚淺的「表象敘述」或「直接再現」。 本文在前言中，以各領域的學理對圖克創作心理與精神予以歸納分析，第二章則以政經、文化、社會、宗教、情感等因素為橫軸，以時間序為縱軸，劃分四個時期研究圖克與他的創作，第三章研究分析圖克作品所具有的各項特色，第四章則是研究的結論。