90年代的台灣因社會解嚴，呈現能量逐漸釋放的狀態，四位藝術家李俊賢、倪再沁、陳水財、蘇志徹由南部出發，以繪畫作為全新媒材進行了長達十年的「台灣計劃」，絲毫不受當代熱門議題「繪畫已死」的影響，以實驗性的繪畫記錄台灣，並以南部藝術主體的姿態活躍，希望能從「邊陲」突破「中央」，透過藝術建構台灣的主體性。本文鎖定於「台灣計畫」後期，已執行得相當成熟的1999年「台南計畫」，透過檢視繪畫作品，探討藝術家如何使用全新的繪畫語彙？藝術家之眼是如何觀察台灣，並試圖以藝術計畫建構台灣主體性？計畫成功了嗎？如此大型且有意圖的計畫為何會大部分選擇繪畫？又造成了何種影響？ |
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