書法近於繪畫或音樂？——以陳丁奇的觀點論之

傳統中國書畫理論有所謂「書畫同源」之說，蓋中國傳統繪畫與書法一般，重視線條質感及其構成，也皆以筆墨紙硯為表現工具，書法又以中國象形文字為主要載體，本具繪畫性質，加上常以詩境為書寫內容，而「詩中有畫，畫中有詩」，畫亦常題詩以相烘托；故現代藝術便常將書法看作空間造形藝術，或將之歸入線畫。然晚近有些書論學者，則注意到書法由筆順所帶出的時間流動中一次性完成之根本性質，基本上不似繪畫可以漸層加增或塗抹，尤其書法點畫線條之質感與造形，皆是在筆墨的律動綿延中呈顯與完成的，故有很強的律動綿延之一次性完成的時間面向，反而不似繪畫而近於音樂。此間，書法究如何定位理解？此等反思，將有助於吾人對書法藝術的領悟與教育，提升欣賞與創作的層次。台灣近現代已故書法家嘉義陳丁奇先生（ 1911-1994），早即已述及書法與音樂之切近性，而反思書畫同源之說，可謂時代先驅。其論說雖有所承襲或譯述自近代日本的書法理論，然以其自身厚實精深的書法創作與教育等實踐為背景，經其肯認印證綜合而後述之。本文接續筆者過去對於陳丁奇的系列研究，補當中缺漏，依據陳丁奇的相關文獻，闡發其觀點，尤其著眼於其對書法與音樂的關係之看法，得出其所述「書是帶有多量時間藝術性的空間藝術」之結論。