幻影學門

我們今天的電影研究，充斥了認同政治的各式訴求，關懷放在文化族群如何自我再現。從電影過去被理論化的歷史來看，電影研究不必然如此。早年焦點主要聚集在電影的新奇特質，可在視覺的層面複製物體的運動，精確程度超乎人類的視覺。班雅明1930年代論文〈機械複製時代的藝術作品〉舉出幾項電影出現的意義：首先是機械複製影像的能力，讓畫作的氣暈敗落、讓原作的神聖性消失；其次是機械之眼無限滲透，影像隨處可得，造就一門既民主又具前瞻性的藝術；最後是觀閱層面帶來的震撼效應，可作社會變革之用。不同的是1950年代的巴贊，在影像的本體論層面固守一個靜止的時間；用來分析史達林的宣傳影片，卻一樣深具政治批判的犀利。符號學和精神分析興起之後，電影理論越走越唯心，又因為把焦點拉到電影的觀閱政治，女性主義理論乃趁勢而起，從敘事學角度質疑觀閱層面父權的操縱。羅拉‧莫薇等人破壞影像帶來的快感，又有偶像恐懼之嫌，其中有傅柯定義的壓抑假設在作用，始作俑者竟是電影影像自己。結果大量的論述（因為壓抑假設的緣故）自我複製，其中又數認同政治的情形最嚴重。女性主義因此陷入兩難：它攻擊視覺拜物陷女性於不義時，又對所謂正確的女性形象（或特定族群的形象）作拜物式的閱讀，使電影研究淪為一個幻影學門。於是，認同政治也可以是個政治倒退，解決之道是去理解人被當作幻影召喚的意義。