臺灣民俗版畫研究歷程試論

自從中國四大發明之「造紙」與「雕版印刷」傳世以來，運用木版水印製作的民俗版畫不但風行如荼，輾轉傳播之間，亦促使華夏文化承傳得以深長久遠。明清以降，各地城鄉坊肆出品早已超過宋、元兩代的成果，流衍至今的鳳毛麟趾，不啻成為研究當時文明的最佳採樣。南明末期，鄭成功率領閩粵軍民人等渡臺播遷，經營海隅之際，也將民俗版畫技術移植斯土，茁壯結實，清中葉以來島內南北紙莊、紙行林立，更營造此一民間藝術的活絡盛況。然而，清領時代臺灣民俗版畫僅只是中原植入的尋常漢俗，士人因襲為常，難免輕忽漠視。注意線條與色彩之間反映的文化密碼、常民藝術、歲時風情、宗教意涵，著手進行觀察追索的興味，卻遲至日治初期來臺日人所引起發軔。他們著眼在異風奇俗的採訪蒐集，標本、影像與筆記倖得及時保存。戰後以降，在臺有識之士終於聚焦矚目，埋首爬梳，考究釐清，讓紙樣訴說精采，從雕版驗證遺風。本文嘗試整飭其間相關研究的因緣際會，但願提供未來世代面對此一瀕臨消逝的「非物質文化遺產」，導引踵繼者的孺慕和傾心。倘若能夠在品覽舊紙，摩娑丹青之外，調整吾輩關懷梓里的別開生面，或回首勾稽深埋的底蘊，或向前淬取靈動的命題，促成絕世手藝與文創產業的水乳交融，相得益彰，也許就是提升臺灣優質文化的契機。