論院線紀錄片在產製、傳播與觀點上的革新與問題──以楊力州《青春啦啦隊》為研究案例

台灣紀錄片的發展進入2000年，從胡台麗的《穿過婆家村》登上院線開始，後續引發了一波紀錄片紛紛登上院線的特殊文化現象，而此文化現象進而鬆動了台灣紀錄片的批判傳統與小眾性格，使其在產製模式與觀點與傳統紀錄片產生極大差異。在這波狂潮中，楊力州的作品可說極具代表性，從拍攝《水蜜桃阿嬤》衍生的事件之後，楊力州的作品轉型成另一種截然不同的風格，迴異於早期如《我愛080》《新宿駅，東口以東》等紀錄片著重於不同議題面向的捕捉，影像、剪、輯的實驗。2007年開始其作品《征服北極》《被遺忘的時光》《青春啦啦隊》、則專注於老人與青春的議題上，剪輯、影像風格、敘事安排都更加通俗易懂，這種種元素建立出以溫馨為取向的勵志紀錄片類型，而從影片的產製過程到行銷宣傳，則與商業緊密合作。從楊力州的創作歷程中觀察，可發現一種紀錄片新路徑已然形成。不處理結構性問題，故事傳播的核心意義轉向輕鬆與溫馨感人的小品，包裝其外的則是名人推薦，媒體報導，網路宣傳，並在上院線後引發大眾討論與關注，或將票房回收做公益，這樣的紀錄片明顯迴異於台灣紀錄片傳統中的反主流與批判性格，呼應的是社會的主流價值觀，即某種訴諸感性或者夢想，但相對迴避社會深層問題的媒體論述。筆者試圖在這篇論文中透過對楊力州的紀錄片《青春啦啦隊》的外部傳播與內部傳播，去分析在商業合作下，這樣的作品如何從行銷策略到影片本身，去改變紀錄片傳統與生態，並成為紀錄片發展的轉折與新路徑的產生。