從卡夫卡《飢餓藝術家》論「飢餓」是藝術嗎？

《飢餓藝術家》是20世紀奧地利小說家卡夫卡非常珍重的短篇小說，他以德文書寫，1922年完成。敘述一個「飢餓藝術家」被關在籠子裡以禁食四十天為他的表演藝術。20世紀是一個荒誕文學盛行的世紀，是在表面的荒誕下用一種藝術的語言或著作來論證人類生存命運的不可逃脫和自相矛盾，並從中體悟深刻的人生意義和哲理。兩次世界大戰竟都發生在高度文明的20世紀，荒誕小說正是在人的這樣一種存在心理狀態下大量出現的。Bridget Samuels指出卡夫卡的《飢餓藝術家》是由存在主義觀點寫的，因為它強調人荒謬的情況：疏離、孤立，一個人自決自己的存在與死亡的後果。卡夫卡在日記中寫到：「我內心有個龐大的世界，不通過文學途徑把它引發出來，我就要撕裂了！」2這是一個藝術家對創作的狂熱和激情，也是對人在荒謬的現實社會中追求自由生存的艱難與痛苦。有評論家說《飢餓藝術家》就像是卡夫卡的自傳，卡夫卡就是「飢餓藝術家」，他自己也因一生的病痛而長年處在飢餓和衰弱中，他去世的前一天還在校對《飢餓藝術家》的文字稿3。不幸他自己的命運也被他的小說言中4，可說是用生命完成了他的創作，而他的創作也賦予了他生命。