全色的可逆性與可辨識性之探討－－以陳宜讓「七面鳥」作品保存修復為例

The Reversibility and Identification of Color Compensation-Case Study of a Glue Color Painting on Silk by Chen Yi-Rang: A Turkey

繪畫文物在歲月的洗禮下往往因環境或不當保存，而導致自然老化或人為損 壞，更造成作品的原意喪失或損傷。執行繪畫保存修復作業時除了遵循修復倫理 的同時，更需思索如何在規範下達成畫面的完整性、真實性與再修復時的可逆性， 以期代代傳承繪畫文物的風格特徵與珍貴的歷史價值。在繁瑣的修復過程中，「全色」作業是為了整合、完善繪畫作品視覺上的完 整性並傳遞真實的創作訊息，在修復作業中是決定成敗的最後重要關鍵。特別在 處理東方繪畫時，由於媒材多為水溶性材質，加上畫面上沒有保護層的傳統創作 特徵，更使作業伴隨了高度風險。因此，修復前明確繪畫創作的材料技法與風格 特徵，審慎考量全色之適當性、可逆性與可辨識性，一直是東方繪畫在修復技術 上不斷研究與挑戰的課題。近年來隨著亞洲藝術在國際上的崛起，更多人開始以 國際性的客觀角度審視東方或是亞洲繪畫的修復問題，這種趨勢相對的也加速了 相關保存修復技術在傳統與創新之間的融合腳步。此篇弓―以為例的修復作品是陳宜讓於1942年所繪製的「七面鳥」絹本膠彩， 為2011年台北市立美術館新進的館藏品。藉由「七面鳥」一作的修復與技術研 發過程，探討近年來東方繪畫修復時，如何借由非破壞性的X光螢光反射分析 儀（X-ray Fluorescence Spectrometer,XRF)、紅外線攝影等非可視光科技的輔 佐來調查東方繪畫顏料的特性，並對於近代絹本膠彩繪畫在全色技術上的新嘗試 提出修復時導人非可見光學辨識後加補彩的全色技法。另外，伴隨著不斷新進開 發的技術與嘗試，東方繪畫保存修復除了技術之外，在此也嘗試探討「修復美學」 的定義與重要性。