從「達魯岸」到美術館－－臺灣原住民族創作者自我完成與自我技術之研究

From “Daluhan Studio” to the Galary:Self-Achievement and Self-Discipline of an Aboriginal Artist in Taiwan

本篇論文企圖探討台灣原住民當代藝術的起源與發展，過程中發現原住民族藝術創作者從部落生活走向藝術創作的歷程，其實正好就是個人自覺之路，也是族群主體自覺之路。因為人在自我完成的過程中，必定發展一套自我技術，而藝術是自我技術最綜合、最完整、最究竟的一種方法，在藝術創作的活動中一次完成自然／世界、自我／他人、知識／技術、尊嚴／卑微、意義／無意義……等存在的二律背反之課題。是故，藝術創作之於原住民族，是超越其他方法論而達到民族尊嚴與存在價值的最佳途徑，這種存在溯源的方式所發展出來的藝術風格，表情清晰有力，形式極為動人。從「達魯岸」到美術館，意即從生存的現場，是生活也是具有無限可能的空間開始，發展到工作室、創作、分享、展示，直到被客觀世界所肯定的美術館，這趟歷程已在台灣各部落此起彼落地發生了。過去，原住民創作者展出作品時，常被模糊成集體的「山地文物展」、「傳統工藝展」，但是在美術館的展覽中，它是純粹的、有名有姓的藝術家，是人人讚賞的創造者。藝術創作是一次又一次的自覺，這過程必須進入一個循環，從大地、生活、創造、產生意義，意義被美術館保存、也被遮蔽了，因此，要離開美術館，再回到大地，回到與它原初接觸的那個地方，回到藝術發生的場域。這循環是活躍的，在我看來，創作者要洞察這個循環才能保持創作的自覺與活躍，這也是本篇論文最後所要關注的。